Het bestuur van de Stichting Profiel bestaat uit:
Maarten Rol, voorzitter
Pauline Grapperhaus, secretaris
Kees Ockhuysen, penningmeester
Het bestuur wordt geadviseerd door een commissie/jury, die bestaat uit:
Desirée Hammen
Ferdinand Schmeits
Hanka Van der Voet
Korte biografieën van de commissie-/juryleden:
Desirée Hammen
Desirée Hammen is beeldend kunstenaar, specialist in haute couture-borduurwerk,
bloemist, toegewijd tuinier en docent. Ze studeerde in 2003 af aan de modeafdeling
van Artez in Arnhem en specialiseerde zich in 2012 in borduurkunst aan de
gerenommeerde École Lesage in Parijs. Momenteel woont en werkt ze in
Eindhoven, Nederland. Haar werk wordt omschreven als poëtisch, chaotisch, intens
en speels. In haar borduurwerk combineert ze haute couture- en freestyle-
technieken. Tussen 2008 en 2011 maakte ze deel uit van het Painted-collectief en
later werkte ze mee aan diverse Painted-projecten, zoals Golden Joinery en The
Festival of Sadness.
Naast haar eigen werk ontwikkelt Desirée gemeenschapsprojecten waarin ze
collectieve borduurwerken creëert. Ze begeleidde workshops in het Stedelijk
Museum Amsterdam, het Textielmuseum, Het Nieuwe Instituut en op het Lowlands
Festival. Desirée had solotentoonstellingen in Eindhoven, Wenen en New York en
nam deel aan groepstentoonstellingen in Peking, Shanghai, Istanbul, Rotterdam en
Parijs. Momenteel doceert ze aan de afdeling Textiel en Mode van de Koninklijke
Academie van Kunsten in Den Haag.
Met steun van het Stimuleringsfonds heeft ze langdurig onderzoek gedaan naar bio-
based materialen en hun toepassingen in textiel en borduurwerk.
Ferdinand Schmeits
Ferdinand Schmeits is modeontwerper, afgestudeerd in 2001 aan ArtEZ University
of the Arts. Met ruim twintig jaar ervaring werkte hij als ontwerper voor
toonaangevende labels, waaronder Viktor & Rolf en Alexander van Slobbe. In zijn
werk onderscheidt hij zich door een zorgvuldig en onderzoekend
ontwikkelingsproces, waarin innovatieve en architecturale silhouetten centraal staan.
Draperieën en patronen worden teruggebracht tot hun essentie en ontstaan vanuit
een diep respect voor materiaal, afwerking en de interactie tussen kleding en het
lichaam. Deze benadering resulteert in ontwerpen die zowel conceptueel scherp als
fysiek precies zijn. Sinds 2020 is hij nauw verbonden aan de Gerrit Rietveld
Academie en de Design Academy Eindhoven als docent. Binnen het onderwijs richt
hij zich op het begeleiden van studenten in het ontwikkelen van een eigen,
inhoudelijk gedreven ontwerppraktijk, met veel aandacht voor maakprocessen,
experiment en kritisch denken over de positie van mode. Parallel hieraan bouwt
Ferdinand aan een meer autonome praktijk, waarin hij de beperkingen van de
industrie niet ziet als obstakel, maar als uitgangspunt om ruimte te creëren voor
mode als expressievorm. Zijn werk manifesteert zich in unieke stukken die opereren
op het spanningsveld tussen suggestie en functionaliteit, en waarin onderzoek,
ambacht en concept samenkomen.
Hanka van der Voet
Hanka van der Voet is een critical fashion practitioner wiens werk het self-publishing
potentieel van mode onderzoekt als instrument voor gemeenschapsvorming en
verzet. Ze combineert academisch onderzoek met “publishing-as-practice” om
uitbuitende en onderdrukkende logica van het industriële modesysteem ter discussie
te stellen. Haar artistieke praktijk onderzoekt hoe publicaties niet alleen kunnen
fungeren als disseminatie, maar als een feministische, relationele daad van zorg,
solidariteit en world-making. Sinds 2011 is ze docent aan de masteropleiding Critical
Fashion Practices van ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem, eerst Mode
Theorie en later Artistiek Onderzoek, waar ze blijft bijdragen aan de vorming van de
volgende generatie denkers/makers. Haar uitgebreide publicatiepraktijk omvat Press
& Fold, een “book-as-paginated-exhibition” dat mode herdefinieert buiten
commerciële kaders om; de oprichting van de Warehouse Review, een publicatie
voor alternatieve modekritiek; en de oprichting van de Library of Unruly Fashion
Practices, een levend archief van antikapitalistische, queer, feministische en
dekoloniale visies op mode en identiteit. Met haar eigen uitgeverij, Clotheslines
Press, ontrafelt ze de intersecties van mode, arbeid en feminisme. Met de waslijn als
inspiratiebron – symbool voor onzichtbare arbeid en onderlinge verbinding – verkent
de uitgeverij via kritische publicaties de politiek van het dagelijks leven.